texte de bertrand tillier (vaucluse)

Nos corps vivants

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 16/11/2021 au 17/11/2021

D’une expérience artistique singulière -lui-même lisant des textes de chansons d’amour à des inconnus- Arthur Perole retient, outre la nécessité de la relation à l’autre dans sa propre construction, le partage de l’émotion. Nos corps vivants tente un rituel où le chorégraphe se détourne un temps de ses muses-interprètes, pour danser en compagnie d’un complice musicien, Marcos Vivaldi. Dans un espace partagé avec les spectateurs, délimité par des îlots de chaises, délivrant une dramaturgie de l’invite, je souhaite donner au corps de la chair et de la sensualité pour laisser jaillir l’essence d’une émotion. Où, dans la proximité, l’abstraction du geste liée au lyrisme, à la convivialité et l’humour caractéristiques du performeur, appelle à la joie de vivre et à l’exaltation. Chorégraphie & interprétation : Arthur Perole Musicien : Marcos Vivaldi Collaborateur artistique : Alexandre Da Silva Durée : ≈ 50 minutes

Kalliroi & le FadoRebetiko - Le Jam hors les murs

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 24/11/2021

Porté par la voix de la chanteuse et pianiste Kalliroi, Raouzeou, la réunion de ces chants ornementés issus des milieux populaires et marginaux marque par la cohérence de sa musicalité et l’écho de ses textes d’inspirations populaires et urbaines. À la lumière du Fado, la chanteuse trouve une autre voix au Rebetiko de son enfance, restituant ces chants issus du peuple, à ce même peuple, d’un autre temps. L’album "Inspiraçoes urbanas" -inspirations urbaines- témoigne de cet attachement aux origines tout en s’ouvrant vers de nouveaux horizons modernes (Jazz), et s’essayant aux sons plus électriques et expérimentaux. Le Fado Rebetiko Project parcourt les routes de France depuis sa formation en Janvier 2013, de Lille à Lyon et plus particulièrement dans la région Provence-Alpes-Côté d’Azur dans laquelle il réside. Kalliroi Raouzeou / chanteuse et pianiste. Elle porte l’héritage musical de son pays, la Grèce, tout en s’ouvrant à d’ autres musiques (traditions méditerranéennes, jazz modal, chanson à texte). Jean-Marc Gibert / bouzoukiste. À l’origine guitariste de Blues. Influencé par ses voyages et ses rencontres, il s’est imprégné des cultures musicales des Balkans[...]

Carte blanche à Wole Soyinka

Jazz - Blues, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Le Mucem invite l’écrivain et metteur en scène nigérian Wole Soyinka pour deux journées de rencontres, lectures et concerts dédiés à son œuvre éclectique et engagée. Lauréat du prix Nobel de littérature en 1986, il est le premier auteur africain à en avoir été honoré. Artiste prolifique, il a écrit de nombreuses pièces de théâtre, des récits autobiographiques, des recueils de poèmes, des nouvelles, des romans, ainsi que des essais politiques et littéraires. Lors d’un grand entretien, le public pourra découvrir son parcours et entendre la force de sa poésie à travers un texte inédit en français, puis l’écouter dialoguer avec Christiane Taubira pour un hommage à Édouard Glissant et à la Déclaration sur la traite négrière et l’esclavage. Raphaël Imbert et des élèves de la classe de jazz du conservatoire Pierre Barbizet de Marseille accompagneront ces rencontres aux sons d’une création collective, mouvante et itinérante, de Mingus, à Ellington et Manu Dibango. Une programmation conçue en collaboration avec Annie Terrier (Les Écritures croisées). Programme • Vendredi 1er octobre 18h30 - Auditorium, entrée libre Grand entretien Rencontre, lecture, musique Lecture[...]

Afternow - Nora Chipaumire

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Sous la forme d’une installation qui interagit avec les spectateur·trice·s, la pandémie et ses contraintes de déplacement est mise en lumière avec toute l’absurdité qu’elle représente. Pour Afriques Fantastiques - Fantastic Africa, Nora Chipaumire crée une installation qui agit et réagit avec les spectateur·trice·s à l’ère du Coronavirus, des restrictions de déplacements, de la distanciation sociale, et de la mobilité des artistes. Quand les performances sont moins demandées et que les artistes font face à une mort sociale dans de nombreux endroits du monde, Nora Chipaumire propose une installation animée de films, de sons, d’images et de textes, avec lesquels le public peut interagir sans contraintes. Nora Chipaumire née à Mutare au Zimbabwe et basée à New York, Nora Chipaumire défie et embrasse les stéréotypes de l’Afrique, du corps noir performant, de l’art et de l’esthétique depuis ses débuts en danse en 1998. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à[...]

Fleur

Musique, Plante - Fleur

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Le 16/10/2021

C’est l’histoire d’une fleur qui cherche dans quel sens pousser. Ne sachant "la fleur de quoi elle est", elle souhaite devenir baume capillaire afin de soigner les pointes sèches du Soleil. Mais ce dernier a un autre dessein pour elle… Faire de cette FLEUR : L’éloge de la futilité. Dans cette nouvelle odyssée initiatique et cosmétique, imaginée par Fred Tousch, la question de l’existence ou de l’inexistence du shampoing se pose enfin. Après avoir assisté à cette drôle de fable inouïe, poétique et philosophique, posez-vous la question : cette FLEUR n’est-elle pas en nous, en vous, ou en… VNOUS ? Conte musical surréaliste écrit, interprété, chanté, exagéré par Emilie Horcholle et Fred Tousch, mis en pot par Fred Fort. De : Emilie Horcholle et Fred Tousch Avec Emilie Horcholle, Bertrand Lenclos et Fred Tousch Musique : Pacot Labat et Bertrand Lenclos Mise en pot : Fred Fort Fred Tousch Création 2017 - Tout public - Durée : 1h10 Tendance Clown#16 En partenariat avec le Conservatoire National à Rayonnement Régional Pierre Barbizet.

Muyte Maker

Danse - Bal - Cabaret

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Le 27/01/2022

Chanter copieusement, rire en polyphonie, danser à l'aveugle, papoter en cacophonie : Flora Détraz pose la joie comme postulat, comme force de résistance et de création. Quatre figures féminines apparaissent tels des êtres mythologiques désobeissants et irrationnels, en perpétuelle métamorphose malgré les fortes contraintes imposées par l'espace de jeu. Un étrange ballet naît de ces composantes contradictoires, où se mêlent l'imaginaire médiéval, les chansons triviales et les tableaux grotesques. Muyte Maker (mutinerie, fauteur de trouble ou soulèvement) met en dialogue textes scabreux et balades médiévales avec les mouvements et les corps contraints, pour questionner la représentation de la féminité, et la place du corps dans la société. Chorégraphie : Flora Détraz Scénographie : Camille Lacroix Regard extérieur et préparation physique : Anaïs Dumaine Danseuses : Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz et Agnès Potié • 22h - Le film Le film est une extension de la pièce Muyte Maker. En jouant avec les effets propres au cinéma, il propose un nouveau regard sur le spectacle live. KLAP & le Festival Parallèle

Les Monologues de Mr. Feydeau

Spectacle

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Le 10/12/2021

Le public découvre avec plaisir, tout au long du spectacle, les plus méconnus et plus loufoques des monologues de Georges Feydeau. Des savoureux poèmes aux envolées prosaïques les plus savoureuses, dépeignant ça et là les mœurs de la fin du XIXe siècle, et se moquant avec tendresse des travers de la société bourgeoise de son époque. Ce spectacle, fleurant avec le music-hall et le vaudeville, mélange habilement les textes du maître ainsi que de nombreux couplets chantés et dansés de la fin du XIXe siècle. Cie Lazara Mise en scène et interprétation : Jean Goltier Collaboration artistique : Léa Zatte

A birdcage played with toasting forks

Musique, Musique classique

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Le 04/07/2021

François Couperin sous les doigts de Bertrand Cuiller, quoi de plus délicieux et envoutant ? Mais quand les trublions John Cage et Loïc Guénin se mêlent au spectacle, un nouveau monde s’ouvre, fusion de musique ancienne et de création contemporaine, effervescente "cage à oiseaux" où le nostalgique clavecin semble entrer en collision avec l’électro-acoustique, le traitement du son, la modélisation... Le grand chef d’orchestre Sir Thomas Beecham aurait qualifié le clavecin de "cage à oiseaux jouée avec des pinces à rôtir"... Humour anglais ! Mais aurait-il imaginé un tel spectacle poétique et débordant d’imagination, porte ouverte sur le rêve et sur un ailleurs aux mille surprises sonores ? C’est pour cela que Mars en Baroque vous invite à rentrer sans réserve dans cette volière onirique. Programme Johan Cage, François Couperin, Loïc Guenin et improvisation libre de Loïc Guenin et Bertrand Cuiller LE PHARE À LUCIOLES / LOÏC GUENIN Loïc Guénin, composition, électroacoustique, objets sonores, toy piano ‍ Bertrand Cuiller, clavecin ‍ Eric Brochard, Régie son & informatique musicale ‍ Vincent Beaume, Régie lumière

Fanfare d'amour

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Le 05/02/2022

Deux comédiens ratés se retrouvent dans un bar pour discuter d'un projet complètement fou : l'adaptation théâtrale du célèbre film de Billy Wilder "Certains l'aiment chaud". Au moment de partir, dans l’impossibilité de régler l'addition, ils vont tenter de jouer au chapeau le fameux texte devant les clients du bar.

Jérémy Frerot - Meilleur tour

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Le 09/03/2022

Pour Jérémy Frerot, qui vient d’aborder sa trentaine, la musique est synonyme de partage. En a témoigné, jusqu’en 2017, la folle aventure des Fréro Delavega. Puis il y a un repli, celui du premier album solo, Matriochka. Pour Meilleure vie, Jérémy a souhaité s’éloigner des pulsions mélancoliques du premier album. Et lâcher prise. C’est entre l’isolement du confinement et de joyeuses retrouvailles dans une maison en Touraine avec sa tribu formée par Laurent Lamarca, Ben Mazué et Vincha qu’il a façonné son ton et sa voix. L’amour, les amis, les emmerdes, ce qu’on lègue aux enfants et ce qu’on apprend sur soi au fil du temps… Voilà ce dont parle Meilleure vie, autoportrait où Jérémy ne souhaite apparaître seul puisque son entourage compte énormément. Une Meilleure vie, "c’est ce dont on a tous envie". Face à l’actualité anxiogène, il lui a paru crucial de "raconter du positif". Pour ce, il a fallu revenir à l’acoustique, rajouter de la basse, de la batterie. Et susciter du groove ! Celui qu’écoute et aime Jérémy. Sortant de sa zone de confort, il a veillé pour ce deuxième album à faire honneur aux compositions reçues, réinventant la manière de raconter le texte. En[...]

Chiloo

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Le 26/11/2021

"Écrire, c’est le seul truc que je fais à peu près correctement, et ça me fait du bien", confie-t-il. Originaire de Paris, le jeune homme grandit au rythme des albums de Charles Aznavour, Jacques Brel et Martin Rappeneau, que ses parents passent en boucle à la maison. Très tôt attiré par la création musicale, il intègre dès l’âge de 6 ans le conservatoire, où il apprend le solfège, la danse classique et le piano. "Mais bon... je n’étais pas super bon au piano, rembobine-t-il dans un rire. Du coup on m’a envoyé dans la filière vocale, que j’ai adorée !" Son amour pour le rap naît quelques années plus tard, au collège, lorsqu’il découvre les textes de Booba, Nekfeu, la Sexion d’Assaut. Inspiré par ces grandes figures de la scène française, le garçon commence à écrire ses premiers textes au lycée, couchant sur papier ses états d’âme les plus enfouis. “Et puis à un moment, j’ai eu envie que ces textes soient entendus, poursuit-il. Je me suis dit que, peut-être, ils feraient du bien à d’autres que moi." Alo rs, fin 2018, Chiloo se met à partager des freestyles sur son compte Instagram. Ces derniers attirent très vite l’attention, et le propulse sous les projecteurs de comptes[...]

Jonathan Livingston - Iraka

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

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Le 24/09/2021

Jonathan Livingston, d’après le roman d’apprentissage de Richard Bach, c’est ce jeune goéland passionné par le vol qui va s’affranchir des lois de son clan pour vivre un parcours initiatique fait d’aventures extraordinaires. Le spectacle "Jonathan Livingston 3.0", retrace le parcours de cet oiseau atypique, entre le fil du roman, les chansons de l’album "LIVINGSTON", du rappeur IRAKA, paru en 2018, et d’autres textes empruntant au répertoire de poésie et chanson française. En liant le destin de l’artiste, du poète à celui de Jonathan le spectacle aborde des thématiques existentielles autour de la condition humaine et des choix qu’entraînent la passion, des questions qui agitent fortement l’âge adolescent. Texte, parole, chant : Iraka Guitare, machines, choeurs : Miosine Images additionnelles : Nicolas Letzelter Regard extérieur : Benjamin Georjon Son : Jean Christophe Andreoni Lumière : Vincent Lopez Projet accompagné par la Compagnie Les Dits Sont de Là Dans le cadre de Babel Minots. Dès 7 ans.

Felix Dhjan - Nuances

Spectacle, Spectacle comique

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Du 01/04/2022 au 02/04/2022

Un texte acidulé, des impros fulgurantes, un stand-up qui sort des sentiers battus. Félix déclenche les éclats de rires dès son entrée sur scène. Après avoir écumé les scènes, de Hong-kong, Shanghai, Londres et même Brive-La-Gaillarde ! Félix Dhjan débarque à l’Art Dû pour 2 dates exceptionnelles avec son nouveau spectacle "Nuances".

Carte blanche à Atiq Rahimi

Lecture - Conte - Poésie

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Du 12/11/2021 au 13/11/2021

Le Mucem invite l’écrivain et cinéaste franco-afghan Atiq Rahimi pour deux journées de rencontres, projections et spectacles faisant résonner son œuvre empreinte de poésie et de déchirures. Lauréat du prix Goncourt en 2008 pour son ouvrage Syngué sabour. Pierre de patience (Éditions P.O.L), Atiq Rahimi est un artiste multiple, qui s’est construit par l’exil. En 2018, son exploration créative de l’état du monde le mène au Rwanda pour le tournage du film Notre-Dame du Nil, libre adaptation du roman de Scholastique Mukasonga, racontant les prémices du génocide. Dans ce projet, il met en images la naissance de la haine que cultivent la politique, la religion et le racisme. Mais pour cet artiste, les images sont aussi et toujours des mots, et son film lui a ainsi inspiré un bref récit poétique, L’Invité du miroir (P.O.L, 2020) qui sera lu et mis en espace pour la première fois au Mucem : de l’Afghanistan au Rwanda, il y décrit l’universalité des tragédies. À l’occasion de cette carte blanche au Mucem, Atiq Rahimi propose également de faire entendre un texte inédit, Sous-rire avec Dieu, et pourquoi pas, aussi, "faire ce (qu’il) ne sait pas faire : faire rire". Programme •[...]

Sur le fil du rasoir, l’année 1929

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Le 02/12/2021

Projection au Cinéma Le Miroir de "Sur le fil du rasoir, l’année 1929", film d'Alexander Kluge [All., 2021, VOSTFR, 83'] avec H.M. Enzenberger, Olli Schulz, Alfred Edel - précédée d’une lecture d’un texte d’d'Alexander Kluge par Michael Batalla, directeur du Cipm. Dans ce film-brillant, Alexander Kluge, en dialoguant avec l’écrivain Hans-Magnus Enzenberger, permet au spectateur de mieux comprendre cette année essentielle de l’histoire de l’Occident - où la crise boursière se déclenche tandis que publicités, inventions techniques, cinéma et tensions nationalistes se mêlent à la fin des "années folles". En partenariat avec le festival Kinovisions, festival du cinéma en langue allemande à Marseille du 30 novembre au 4 décembre 2021.

Séance de courts-métrages - Festival de Marseille

Festival généraliste

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Le 16/06/2021

Une séance de quatre courts-métrages faisant partie de la sélection Aflam, une sélection en écho à la programmation du Festival imaginée par l'association Aflam et le Festival de Marseille dans le cadre de la SaisonAfrica2020 en conversation avec la danseuse et chorégraphe Selma Ouissi et le cinéaste Tamer El Said. About Separation Kawthar Younis — 2020 - Égypte - durée 11’ Yasmina reçoit un appel urgent de son amie Yoko. Elle lui annonce qu’elle doit quitter secrètement Le Caire avec son mari le plus vite possible. Révoltées et abasourdies, les deux jeunes femmes passent leurs derniers moments ensemble et tentent de se dire au revoir. Compagnons de la grotte (Ahlou Al Kahef) Fakhri El Ghezal — 2019 - Tunisie - durée 18’ Où trouver refuge après avoir fui une persécution ? Telle pourrait être la question à laquelle répond ce documentaire, tourné en Super 8. S’inspirant du texte sacré, de sa poésie lancinante et de sa calligraphie, le réalisateur revient sur les traces du périple clandestin qu’il a partagé avec les rappeurs Jojo M et Galaaa depuis la ville minière de Redeyef en Tunisie, jusqu’à Nantes en France. The Promised (Al-Maw’oud) Ahmed El Ghoneimy — 2020[...]

Je suis venu vous dire

Manifestation culturelle

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Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Accueilli en 2016 avec Dingo Dingue, Christian Mazzuchini retrouve la scène du Théâtre Joliette pour une nouvelle création déjantée : Je suis venu vous dire. Sur un air de varieta italienne, la joyeuse équipe de Zou Maï Prod nous offre une galerie de personnages hauts en couleur inspirés des diverses célébrités issues de la variété, du cinéma ou du monde de la mode. Michel Palmares, Jacques Dutrône, Karl Lagraffé… comme dans un manège magique, les sosies s’incarnent à la vue de tous. Passant un à un la porte tournante à tambour, style Grand Hôtel, chacun à sa façon réinventent le quotidien et subliment les textes poétiques et engagés d’auteurs contemporains tels qu’Asciano Celestini ou Gherasim Luca. Dans ce grand défilé, ils nous racontent, avec humour, l’urgence de notre société et nous insufflent un esprit de rébellion pour faire face à la pensée unique. Une fantaisie foraine pour faux sosies, aux imitations approximatives d’artistes célèbres sur des textes qui ne leur appartiennent pas.

Petit boulot pour vieux clown

Cirque - Marionnette

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Du 07/01/2022 au 29/01/2022

Jadis, ils ont travaillé ensemble chez Humberto. La joie des retrouvailles fait bientôt place à la dispute car l’offre ne concerne qu’un seul poste. Peu à peu, les trois vieux copains deviennent trois gladiateurs tragiques des temps modernes qui luttent pour survivre tout en se faisant l’illusion qu’ils ont été appelés pour sauver ce qui reste encore du « grand art du cirque ». Matei Visniec, est l’un des auteurs les plus joués au Festival Off d’Avignon et aussi l’auteur dramatique le plus joué en Roumanie depuis la chute du communisme. Virginie Lemoine s’empare de ce texte et explore l’âme humaine dans ce qu’elle recèle de plus étonnant, de plus généreux, de plus mesquin ou de plus noir. Avec une infinie délectation, elle va tenter d’élucider qui, de ces trois clowns, peut prétendre être le meilleur candidat. Le plus talentueux ? Le plus facétieux ? Le plus original ? Le plus inventif ? Le plus charismatique ? Ou simplement le plus vieux ? Un suspens haletant d’autant plus que ces trois là se connaissent parfaitement, s’apprécient par moment mais ont surtout en commun une semblable et vitale priorité : décrocher le boulot et éliminer l’autre… Sous sa direction,[...]

Black Hole

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Du 23/09/2021 au 25/09/2021

Quatre metteurs en scène - Maïa Jarville (Compagnie La Ligne), Marie Vauzelle (Compagnie Mab), Charles-Eric Petit (Compagnie l’Individu) et Vladimir Steyaert - de mener un stage avec des élèves-interprètes en 3e année et des apprent·e·s-technicien·ne·s en 2ème année afin de confronter le domaine de l’interprétation à celui de la technique. Basé sur un classique de la BD contemporaine, Black Hole transpose les codes du film d’horreur sur scène et nous plonge dans une communauté d’adolescents de banlieue, isolés en forêt après qu’une MST ingrate ne les ait fait muter en créatures monstrueuses. Depuis 2008, l’Université Aix-Marseille et l’École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille réunissent chaque année étudiants, comédiens, et dramaturges autour de l’Atelier de recherche des écritures contemporaines (AREC). Des textes y sont collectés auprès d’Artcena, de la Mousson d’Été et du Théâtre de la Colline puis sélectionnés pour une mise en espace par les étudiants et metteurs en scène de l’ERACM. Trois projets seront présentés lors de cette édition d’actoral. Mise en scène et adaptation : Vladimir Steyaert Création Lumières : Yann Loric Création Son : Jean-Christophe[...]

Kemmler

Musique

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Le 30/03/2022

Kemmler est un artiste sincère qui se livre dans ses textes sur sa vie et ses histoires gorgées d’amour, de peur, de frustration et de couleurs. Chaque phrase est millimétrée et touche en plein cœur. Ici, la vie n’est ni fantasmée ni travestie, elle explose dans toute sa diversité et ses paradoxes. Kemmler, c’est la confirmation d’un talent sauvage, l’histoire d’un gars normal qui a su dépasser ses propres limites, ses propres monstres intérieurs. La musique s'ouvre à lui par hasard et prend rapidement le pas sur ses autres passions. Porté au fil du temps par une équipe indéboulonnable, dont son ami et compositeur Duane Charly, Kemmler enchaîne les titres jusqu’à son premier album "Rose". Les choses s’accélèrent ensuite et il signe chez Island/Def Jam où il sort un album évolutif entre mai 2020 et janvier 2021 qui regroupe des titres emblématiques tels que "Ça me gêne", "Au singulier" ou le titre éponyme bouleversant "Gris coeur". Au printemps 2022, Kemmler revient avec un nouvel album "&Moi" qu’il présentera lors de sa toute première tournée.

Tous les marins sont des chanteurs

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Du 09/11/2021 au 11/11/2021

Un vent d’Armorique vient souffler sur l’Odéon et, avec lui, un air de liberté, faisant revivre la poésie populaire d’un grand parolier. Une saison sans François Morel, c’est un peu comme un repas sans dessert, un hiver sans neige, une année sans théâtre. On ne pouvait pas vous faire ça. Avec ce nouveau tour de chant, l’amoureux des mots prend la mer pour nous parler de retrouvailles et de séparations, d’amitié, de liberté, d’ivresse et de pêche à la morue. Aux côtés de l’écrivain et cinéaste Gérard Mordillat, du guitariste Amos Mah et d’Antoine Sahler, son complice de toujours, François Morel restaure les textes d’Yves-Marie Le Guilvinec, marin et poète armoricain oublié du début du XXe siècle. Il les sort du fond des océans pour les mettre en musique, et, comme la main du naufragé qui se tend vers son sauveteur, le marin et sa prose viennent jusqu’à nous, repêchés de l’oubli le temps d’un concert. Une conférence chantée de Gérard Mordillat, François Morel et Antoine Sahler Chansons : Yves-Marie Le Guilvinec Percussions : Muriel Gastebois Adaptées et réarrangées : par François Morel, Gérard Mordillat ou Romain Lemire, Antoine Sahler et Amos Mah Théâtre du Gymnase,[...]

36 chandelles dans la maison de Molière

Spectacle comique

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Le 21/10/2021

Aujourd’hui, elle nous invite à découvrir le monde mystérieux de la Comédie Française et rend un hommage vibrant aux auteurs qu‘elle admire… Une belle occasion de découvrir ou redécouvrir cette comédienne généreuse et discrète qui durant 36 ans a été Sociétaire de la maison de Molière. Elle partage sa passion pour les textes du répertoire classique comme contemporain et nous invite à une visite de l’Illustre Maison. Passeuse hors pair des mots des auteurs qui lui sont chers — Marivaux, Racine, Hugo, Bernanos, Péguy… —, elle recrée un espace intemporel où elle convoque les héros et héroïnes qui ont traversé sa vie de comédienne. Elle évoque l’esprit de la Comédie Française et entre autres, on y découvre cette soirée si particulière consacrée à Molière chaque 15 janvier. Elle nous offre faits et anecdotes qui ont fait l’Histoire de ce lieu et partage avec nous ses rencontres importantes avec Pierre Dux, Robert Hirsch, Geneviève Casile, Michel Duchaussoy, Isabelle Adjani ou Guillaume Gallienne… Catherine Salviat nous délivre ses tranches de vie avec humour, tendresse et beaucoup d’émotion. Un régal. À voir absolument.

Rozedale

Musique

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Le 09/10/2021

Si ce nom ne vous dit rien c’est que vous ne trainez pas dans les bons coins ! Après avoir dégainé 2 albums studio - le très bon "Long Way To Go" et le reconnu "Wide Awake" (album blues de l’année 2018) - et un album "Live à Woodstock Guitares", nos deux complices Amandyn ROSES et Charlie FABERT ont tracé sans relâche leurs sillons dans les clubs et festivals européens, y faisant résonner leur musique habillée des riffs tranchés au rasoir de Charlie et sublimée par la voix d'Amandyn. Rozedale, mis en stand-by par la pandémie, a déposé ses valises au très mythique ICP Studio le temps d’enregistrer son nouvel opus. Finesse et équilibre sont ici au diapason, magnifiés par des instrumentistes qui possèdent la rare capacité de mettre la bonne note sur le bon mot, simplement, sans en ajouter… Un art de la mélodie qui n’occulte en rien des textes ciselés révélant avec grâce des thèmes qui souvent, pourtant, nous mènent à la réflexion. Des qualités qui ont, certes, déjà impressionné Ben Harper mais qui ont surtout su rallier ici les talents de Cali (auteur de l’unique titre francophone du disque : Ce soir je t’aime) et de Louis Bertignac (flamboyant soliste sur Burning). Deux[...]

Mongol !

Spectacle, Pour enfants

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Le 01/12/2021

Le spectacle s’ouvre avec Ludovic, jeune adulte qui, par la puissance d’un son convoquant un souvenir, va revivre soudain sous nos yeux la semaine cruciale de son enfance où un simple mot crié dans la cour de l’école va changer sa vie. Que veut donc dire "Mongol !", insulte jetée dans la cour de récréation ? Dans un désir impérieux de comprendre, Ludovic se jette à corps perdu dans tous les livres et dictionnaires qui peuvent lui apporter une réponse. Un horizon inattendu s’ouvre à lui : les grandes steppes, Gengis Khan, les chevaux sauvages ! Il va se glisser, à la surprise générale de son entourage, dans une nouvelle peau : celle d’un jeune garçon mongol. Cela va lui donner la force de s’affirmer, et sortir du harcèlement dans lequel Fabrice et sa bande l’emprisonnent. Texte "Mongol" de Karin Serres réécriture pour la Compagnie des Passages Mise en scène : Wilma Lévy Avec la collaboration du Groupe Grenade-Josette Baïz Jeu : Gaspard Liberelle, Martin Kamoun, Camille Radix, Wilma Lévy Chorégraphie : Julie Yousef Vidéo : Sébastien Sidaner Création sonore : Pauline Parneix Création lumière : Pablo Hassani Scénographie : Émilie Jouve Compagnie des[...]

Sentinelles

Musique, Spectacle, Fête

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Du 18/01/2022 au 29/01/2022

Une ode rêveuse, majestueuse, extrêmement joyeuse, à l’art et à l’amitié. Une fête de la pensée pour une fête de la musique. Comme une fugue de Bach, Sentinelles de Jean-François Sivadier est une échappée belle dans un monde où le profane tutoie le sacré. Trois jeunes artistes, pianistes et virtuoses se rencontrent dans leur adolescence et deviennent inséparables… À la suite d’un concours international de piano, pour des raisons plus ou moins mystérieuses, ils se trouvent séparés pour toujours. Aussi dissemblables que complémentaires, chacun des trois admirant chez les deux autres ce qui lui manque. Mathis, Swan et Raphaël vont s’épauler et se combattre dans un jeu d’équilibre délicat entre ce qui les rassemble et ce qui les sépare. Une histoire comme un prétexte à interroger les courants violents et antagonistes qui peuvent s’affronter, s’accorder ou se confondre dans le rapport secret que chaque artiste entretient avec le monde. Texte, mise en scène et scénographie : Jean-François Sivadier Avec Vincent Guédon, Julien Romelard, Samy Zerrouki

L'acteur fragile

Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie

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Du 08/03/2022 au 12/03/2022

"Je m’appelle Éric Elmosnino. Je suis très intimidé. D’abord parce que j’aime bien faire mon travail, et aussi parce que, fondamentalement, je n’aime pas parler en public. Ce qui pour un acteur peut paraître facétieux, mais la vérité est que j’ai souvent peur de décevoir mes interlocuteurs. Et ce soir encore, à l’heure où j’ai décidé de faire devant vous le bilan de ma carrière d’acteur, cette inquiétude ne m’a jamais quitté." À la suite d’une performance créée en 2018 avec le cinéaste Alain Cavalier, l’auteur Mohamed El Khatib a voulu revenir sur des thèmes évoqués au long de leurs échanges : la tendresse et la distance qu’ils cultivent à l’égard des acteurs. Figure à la fois fascinante et inquiétante, l’acteur est un objet de fantasmes associé à un métier précieux et précaire. Alors, c’est un portrait sensible, délicat, parfois troublant auquel se livre Mohamed El Khatib en toute complicité joyeuse avec l’acteur fragile Eric Elmosnino. Texte et conception : Mohamed El Khatib Avec Éric Elmosnino Accompagné de Mohamed El Khatib et Damien Naert

Matthieu Peck - Toute viande dehors

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 22/09/2021

témoigner de la beauté qui résiste, de la beauté dans le désastre, ce reste d’humanité caché sous une pierre, voici les thèmes de Rose Flou, nouvelle publiée en réponse à Décadence et destruction de Pierre Drieu la Rochelle. En 1927, celui-ci prédit déjà un déluge à venir : celui des hommes. À ces passages seront entrecoupés d’autres extraits de nouvelles inédites, _Toute Viande Dehors_, écrites directement à l’adresse du lecteur - du spectateur -, vous, des textes questionnant la culpabilité et la révolte. Matthieu Peck est né en 1989, une nuit de décembre, quelque part à Drancy. Sagittaire. Jeunesse classique et géographie limitée. Plus tard, découvre les clichés de guerre. Puissance de l’image. Nécessité des mots, dessus. Premières bourrasques de la beauté. Les solitudes qu’elles soulignent. En même temps, ces livres qui bouleversent. Les mots ne sont pas que des sons, ce sont des retranchements et des combinaisons déverrouillées. Ce sera la littérature. Création d’une revue : Faubourg, et un premier roman. Trismus, le nom du livre. Finaliste prix Wepler 2019. Un terme médical, contraction involontaire de la mâchoire. Empêche de se nourrir. Empêche de vivre. Semble[...]

Concert DIESIS

Musique, Concert

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Le 26/09/2021

"DIESIS", c’est Cristian et Ivan. Ils ont respectivement 22 et 27 ans, et vivent au pied du majestueux et mythique volcan Etna, dans une Sicile baignée de soleil, aimée de Virgile. Chanteurs, compositeurs, leurs textes, leurs musiques reflètent l’Italie que nous adorons, de Lucio Dalla à Paolo Conte, en passant par la Pausini, Ramazzotti et Bella Ciao ! Happés par le succès, ils ont participé aux sélections du fameux festival de la chanson de San Remo, ont foulé un tapis rouge virtuel à Hollywood, sont invités à la Rai internazionale, passent à la radio et signent pour plusieurs concerts. Ils seront accompagnés par un groupe de musiciens fabuleux à la réputation internationale "FRAME". - Francesco Pisana, basse, piano et flûte traversière. Il a collaboré avec les grands de la musique italienne comme Lucio Dalla, Fiorella Mannoia, Dolcenera, Elio e le Storie Tese. - Maurizio Vercon, guitariste. Il a collaboré avec de nombreux artistes comme Frank Gambale (C.Corea), Luca Colombo (E Ramazzotti, Nek, Sanremo etc.) Maurizio Solieri et Andrea Innesto (Vasco Rossi), Max Gelsi e A.Fontana (Elisa, Tiziano Ferro), Ricky Portera (L Dalla, Stadio, Bertè). - Cristiano Turato,[...]

Alexis le Rossignol

Spectacle comique, Spectacle, Festival généraliste

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Du 11/03/2022 au 12/03/2022

Bienvenue dans l’univers décalé d’un type qui raconte bien les histoires. Et le pire, c’est que tout est vrai (même les cochons…). Alexis Le Rossignol est un peu à part, un peu singulier, un peu naïf aussi. Il a cru des choses improbables, a vécu des histoires à dormir debout et a longtemps cherché sa voie. Alexis, c’est ce copain qui subit la vie mais qui s’en sort toujours. L’air de rien, derrière sa nonchalance et son air désabusé, ses textes sont truffés de petites trouvailles et de références à la vie moderne, à ses excès et ses travers. Il ne pensait pas devenir comédien, mais qu’aurait-il pu faire d’autre ? Le Saviez-vous? - Prix du jury au Festival Humour en Seine 2016 - Prix SACD au Festival d’humour de Paris 2017 En juin 2018, il participe au spectacle Le Point Virgule fait l’Olympia puis intègre l’équipe des chroniqueurs de France Inter dans La Bande Originale animée par Nagui. Mise en scène : Aslem Smida Avec Alexis le Rossignol

Parla, canta, respira

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Le 26/06/2021

Au milieu des années 1630, dans les salons des deux grandes académies vénitiennes, Barbara Strozzi fait l’objet de l’admiration générale, tant pour sa beauté que pour son talent d’interprète et de compositrice. Fille adoptive du poète Giulio Strozzi, initiée à l’art musical par Francesco Cavalli, femme indépendante, Barbara est le symbole parfait du mouvement protoféministe musical et artistique initié par Maddalena Casulana, première femme à avoir publié de la musique au milieu du XVIe siècle. La voix pure et aérienne de Lise Viricel, accompagnée d’un ensemble d’instruments anciens aux couleurs variées, restitue la variété et la richesse de l’écriture de Strozzi. Et comme les textes de la belle Vénitienne occupent une place essentielle et génèrent la musique, ce concert les met en regard avec ceux du poète contemporain Erri de Luca. Ce programme musical et poétique, plein de sensibilité et d’audace, pose ainsi un regard tendre et rempli d’admiration sur l’une des artistes les plus mystérieuses du XVIIe siècle. Musique de Barbara Stozzi et textes d’Erri de Luca LE STELLE / LISE VIRICEL Lise Viricel, direction & soprano ‍Gabriel Ferry, violon baroque ‍Flore[...]

L’endormi, récit Rap

Musique, Spectacle, Théâtre

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Le 01/04/2022

Victoire a dix ans, son frère Isaac quinze. Isaac, c’est le boss du quartier, celui qui cogne et ne rate jamais sa cible. Joséphine c’est la mamie câline de Victoire et d’Isaac, celle avec qui ils regardent des vieux films. Depuis quelques jours il paraît qu’Isaac se repose. Les bastons ça épuise pense Victoire mais Victoire ne sait pas que son frère est entre la vie et la mort, la dernière baston a mal tourné. L’endormi est un récit rap contemporain pour la jeunesse et toute la famille, né de la collaboration entre trois artistes : Marc Nammour à l’écriture des chansons, Sylvain Levey à l’écriture du récit et Valentin Durup à l’écriture de la musique. Le théâtre, c’est rendre hommage aux morts alors cette pièce est une ode à la vie. Texte : Sylvain Levey (récit), Marc Nammour (chansons) et musique Valentin Durup Mise en scène : Estelle Savasta Avec Marc Nammour et Valentin Durup Hippolyte a mal au cœur Théâtre + 9 ans Durée 1h

XVIIe Rencontre Tambor y Canto

Musique

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Du 25/11/2021 au 27/11/2021

La Compagnie Tambor y Canto propose le mélange du jazz avec les nombreuses musiques traditionnelles d’Amérique du Sud et des Caraïbes. Quatre maestros percussionnistes chantent, dansent, déclament, frappent leurs tambours, prêts à vous faire partager la richesse des chants et des rythmes ancestraux. Le mélange s’opère grâce à l’action du piano, du saxophone et de la contrebasse, rivalisant de virtuosité pour basculer d’un pays à l’autre et finalement arriver à une musique inédite, inclassable, entre jazz et musiques traditionnelles, faite de rythmes d’origine africaine, de mélodies amérindiennes, de textes d’Europe ancienne, et de création actuelle. Un concentré d’énergie, de plaisir et d’audace créative : Tambor y Canto ! Programme DU 9 AU 27 NOVEMBRE L’ATAJO D’AMADOR BALLUMBROSIO - MILENA CARRANZA (exposition) Grace à la vision engagée de Milena, et à la volonté des ancêtres, nous sommes enveloppes à travers chaque image dans cette expérience sacrée. Cité de la Musique, Le Hall JEUDI 25 NOVEMBRE 2021 À 19H30 SIGO SIENDO (projection) Embarquez dans un étonnant périple au cœur des paysages musicaux du Pérou : des chants quechuas hérités des Incas aux[...]

L’Homme à l’oreille coupée

Spectacle, Cirque - Marionnette

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Du 12/01/2022 au 22/01/2022

Il était donc une fois, l’histoire d’un homme qui avait perdu son oreille, celle-ci avait été coupée. Mais comment ? Est-ce vraiment par un fouet pendant un numéro de cirque, comme il le dit un jour ? Ou bien a-t-elle été croquée lors d’une dispute par une amoureuse fâchée, comme il le dit un autre jour ? Ou alors, pour de bon, est-ce à l’armée ? Mais ne connaîtra-t-on jamais la vérité, la vérité vraie ? Le texte de Jean-Claude Mourlevat est un hommage à l’imaginaire et à la fiction. A peine tournée la page, on aperçoit un nouvel horizon, un nouveau paysage, et les images vont et viennent, d’un cirque à une cuisine, d’une cuisine aux pleines enneigées de Sibérie, en pleine tempête. Il n’était pas une fois mais plusieurs fois. De Jean-Claude Mourlevat Mise en scène : Anne-Claude Goustiaux Avec Eric Bernard, Jessy Coste et Fabien Hintenoch À partir de 3 ans (durée : 50 min)

Wood

Danse - Bal - Cabaret, Science et technique, Spectacle, Nature - Environnement

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Du 30/10/2021 au 31/10/2021

La Terre, notre planète, se meurt. L’être humain, qui la domine, a inventé la philosophie, l’art, la science ainsi qu’une multitude de connaissances et de savoir-faire mais en parallèle il a également développé le consumérisme, la destruction des terres et des mers, l’exploitation des autres espèces, en même temps que de la sienne. En s’inspirant du texte de Jean Giono "L’homme qui plantait des arbres", Wood nous questionne, à travers le dialogue entre une danseuse et une marionnette, sur la relation de l’être humain à la nature et sur l’impact (positif ou négatif) qu’il a sur son environnement. Chorégraphie, interprétation, mise en scène et costumes : Émilie Lalande Assistant chorégraphique : Jean-Charles Jousni COMPAGNIE (1)PROMPTU Danse et marionnette - 45 min Dès 6 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Léonie Pernet + Lonny

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Le 13/03/2022

[Léonie Pernet] Suite à son premier album "Crave", Léonie Pernet, artiste-interprète, compositrice et percussioniste revient avec "Le Cirque de Consolation" un mélange parfait entre pop, musique électronique, néoclassique, percussions orientales et africaines. Dans ce nouveau projet Léonie lève le voile sur sa voix, plus émouvante que jamais, et nous offre des chansons aux textes racés et généreux. 11 titres riches et variées dans lesquels Léonie mélange les genres et les instruments avec une aisance folle. [Lonny] À seulement 28 ans, Lonny a déjà beaucoup bourlingué, sa guitare ou son violon sous le bras, en solo ou en trio ! Après un premier EP en anglais "What kind of music do you play ?", elle fait le choix, au retour d'une tournée au Québec en duo avec le chanteur Florent Bertonnier, d'écrire en français. Ces textes sont un recueil d'impressions et d'émotions aussi intimes qu'universelles, dans une langue qui privilégie les sonorités au classicisme poétique, les images à la prosodie, comme une écriture automatique aux harmonies mouvantes. Onze titres rassemblés dans son premier album "Ex-Voto", ourlé de ballades mélancoliques au folk atmosphérique, à la sincérité[...]

Présentation de la publication Atlas et légendes, Matthieu Montchamp.

Lecture - Conte - Poésie, Peinture

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Le 10/12/2021

Textes de Frédéric Valabrègue et Jean-Yves Jouannais, conception graphique David Poullard, Arnaud Bizalion Éditeur (novembre 2021). Le livre est né de la rencontre entre l’artiste et deux écrivains. Les textes de Jean-Yves Jouannais et de Frédéric Valabrègue tracent un itinéraire dans la peinture de Matthieu Montchamp, creusent sa surface, mettent au jour sa réserve de récit ; la fiction, l’histoire. Discussion en présence de l’artiste Matthieu Montchamp, de Frédéric Valabrègue, auteur, de David Poullard, graphiste, et d’Arnaud Bizalion, éditeur.

Maraudeur + Théorème + Simplist DJs

Conférence - Débat

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Le 11/12/2021

Théorème (Experimental Industrial No Wave / Maple Death / Bruit Direct / Lyon) Théorème c'est Maïssa du groupe Sida (avec Zad Kokar et Ventre de Biche dedans) qui déblatère sola sur des instrus méga groovy distordues des textes socio-provo. Elle sort son nouvel album sur Maple Death le 4 décembre. Marauder (post punk/ no wave / Maternal Voice / Le Syndicat des Scorpions / Lyon / Leipzig) Quintette de grrlz résidant dans le grand Est (entre Saint-Etienne et Leipzig), jouant des morceaux courts, structurés ou déstructurés, fins comme du papier à cigarette, chantés ou scandés en langues barbares, triturés aux effets plutôt secs. Simplist DJs : anonymes simples d'esprit

Clara Haskil, prélude et fugue

Spectacle, Musique

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Du 02/11/2021 au 06/11/2021

Laetitia Casta, seule en scène avec son talent et sa puissance expressive pour raconter l’une des plus grandes pianistes du XXe siècle. De sa petite enfance en Roumanie où la future pianiste montre déjà des capacités hors normes, en passant par la Première Guerre mondiale, puis la Deuxième, jusqu’à enfin connaître la gloire à la fin de sa vie, l’auteur belge Serge Kribus esquisse un portrait délicat et romanesque de l’étonnante Clara Haskil. Pour assouvir son désir de jouer seule en scène, le cinéaste et metteur en scène Safy Nebbou offre à Laetitia Casta le rôle de cette musicienne à l’aura si mystérieuse. Tantôt elle incarne, tantôt elle raconte la solitude, la maladie, les amis, la musique. A la grâce céleste de la pianiste répond la candeur tout en sensualité de Laetitia Casta, qui se partage la scène avec la pianiste turco-belge Isil Bengi. Texte : Serge Kribus Mise en scène : Safy Nebbou Assistante à la mise en scène : Virginie Ferrere Scénographie : Cyril Gomez-Mathieu Lumière : Éric Soyer Son : Sébastien Trouvé Conseillères musicales : Anna Petron et Isil Bengi Répétiteur : Daniel Marchaudon Piano : Isil Bengi Avec Laetitia Casta Théâtre du Gymnase,[...]

Le Cabaret des absents

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Du 23/09/2021 au 30/09/2021

Pour les dernières représentations du Théâtre du Gymnase avant sa fermeture pour travaux, quoi de mieux que ce cabaret des absents, ayant pour point d’ancrage ce même théâtre, sauvé de la destruction par le destin ? Dans les années soixante-dix, le Théâtre du Gymnase est laissé à l’abandon. Il va être sauvé par Armand Hammer, un homme d’affaires américain amoureux des arts… Fidèle du Théâtre du Gymnase, François Cervantes s’inspire du lieu qu’il connaît bien pour dépeindre son théâtre, fabriquer son utopie. Dans ce cabaret intemporel, fantasmé, les artistes, chanteurs et musiciens font leur numéro. Catherine Germain rejoue son clown Arletti. Témoignent aussi le mécène, l’ouvreuse du théâtre, des habitants d’ici et d’ailleurs, navigateurs, migrants, comme autant de figures de l’exil et symboles de la richesse de la cité phocéenne. Et le rideau du théâtre se ferme sur ce ballet majestueux que l’on emporte avec soi comme un souvenir précieux. Texte, mise en scène : François Cervantes Création son et régie générale : Xavier Brousse Création lumière : Christian Pinaud Régie lumière : Bertrand Mazoyer Création costumes, masques et perruques: Virginie Breger Construction[...]

La Honte - François Hien & Ferdinand Barbet

Lecture - Conte - Poésie, Théâtre

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Du 07/10/2021 au 09/10/2021

Depuis 2008, l’Université Aix-Marseille et l’École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille réunissent chaque année étudiants, comédiens, et dramaturges autour de l’Atelier de recherche des écritures contemporaines (AREC). Des textes y sont collectés auprès d’Artcena, de la Mousson d’Été et du Théâtre de la Colline puis sélectionnés pour une mise en espace par les étudiants et metteurs en scène de l’ERACM. Trois projets seront présentés lors de cette édition d’actoral. La Honte reconstitue une commission disciplinaire réunie pour traiter les accusations de viol d’une doctorante contre son directeur de thèse - et donne à sentir le poids de la parole et des rapports de domination. Texte : François Hien Mise en espace : Ferdinand Barbet Lumières : Emma Query Interprétation : Athéna Amara, Farid Benchoubane, Alexandre Diot-Tcheou, Camille Dordoigne, Pierrick Grillet, Cécile Leclerc, Joseph Lemarignier, Auréline Trotot Durée : 3h

Vento

Spectacle, Musique

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Du 25/06/2021 au 26/06/2021

Un personnage en quête traverse des paysages en constante évolution et étreints par les éléments. Il est encouragé dans sa course hypnothique par d'autres corps en présence et porté par une pulsation, la respiration du vent et du son. Vento, le spectacle du groupe ZUR, est une expérience sensorielle à l'épreuve du vent : c'est une invitation à respirer ensemble, dans une série de boucles hypnotiques portées par la musique, l’image, le corps et les éléments éoliens. Vento nourrit l’air, lui donne consistance, puise et respire son énergie. Le Groupe ZUR : Christophe Auger, Evelyne Caillet, Nicolas Gallard, Bertrand Groisard, Olivier Guillemain, Gwen Labarta, Jérôme Lubin, Soraya Sanhaji Avec la complicité poétique de : Mohamed Guellati Durée : 50 minutes Tout public Groupe ZUR Dans le cadre d'Un été aux Aygalades.

Le Malade Imaginaire

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Du 25/03/2022 au 26/03/2022

Argan est un homme parfaitement bien portant, ce qui ne l’empêche pas de se croire très malade. Cette dernière œuvre écrite par Molière est une comédie et satire brillante dans laquelle il règle ses comptes avec la médecine. Comment se moquer et se divertir du pire ? La maladie et la mort sont abordés ici dans un comique intemporel qui fait tout le génie de Molière. La mise en scène de Bernard Fabrizio respecte le classicisme : costumes d’époques, texte d’origine et intermèdes surprises. Comédie ballet en trois actes et en prose (1673) De Molière Mise en scène : Bernard Fabrizio Avec Kamel Adjemout, Marie-Pierre Kern, Hinda Brahim, Amélie Bastien, Amanda Mary, Bernadette D'Ovidio, Emmanuel Breysse, Jean-Paul Mariani, Frédéric Benmoussa, Sarah Sappey-Marinier, Danielle Sellam-Kazoula

Maître Fendard - Fred Tousch

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Le 11/03/2022

Maître Fendard est un avocat spécialisé dans les affaires à caractère poétique et surréaliste. Accompagné de Ménardeau son fidèle greffier musicien, il nous narre et chante son plus beau procès : l’affaire du château de sable ! Pâques avril 2007, la famille Bellemarre, famille désunie, mais en voie de recomposition, se retrouve au bord de la mer pour tenter de resserrer ses liens. Dans l’après-midi, sous l’impulsion du petit Benoît, quatre ans et demi, ils construisent ensemble un magnifique château de sable. Ils s’investissent tellement que l’espoir de voir les dissensions familiales disparaître renaît. Ils se promettent alors de continuer l’œuvre inachevée. Le lendemain matin, en se rendant sur les lieux, ils découvrent avec stupeur et effarement que le château de sable a disparu ! "Je ne vois qu’une chose à faire, s’exclame alors oncle Bertrand. Il faut faire appel au seul homme capable de nous défendre, à ce héros des temps modernes qui, grâce à des méthodes hors du commun et à sa sensibilité légendaire, son tact, son talent oratoire et ses méthodes juridictionnelles pétries de bon sens et d’opiniâtreté… saura nous sortir du guêpier, j’ai nommé…". Et toute la famille[...]

Dub Inc

Musique du monde, Musique, Concert

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Le 05/11/2021

À tous les Rude Boys & Girls ! Dub Inc sera en concert au Moulin de Marseille ! Vrai phénomène de live, c'est le concert à ne pas rater ! Dub inc. est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C'est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté. Leur recette, mixant un sens de la mélodie inimitable et une éthique humaine portée par des textes sincères, leur a permis d'exporter leur reggae en dehors des frontières (Portugal, Allemagne, Algérie, Sénégal, Canada ou Colombie...) et de croiser le fer avec des artistes d'envergure internationale (Tiken Jah Fakoly, David Hinds, Tarrus Riley...). Naviguant entre reggae, dancehall, musique kabyle ou world music, le groupe est porté par les voix de Bouchkour et Komlan, et leurs styles aussi différents que complémentaires. Qu'ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, le message universel passe : l'importance du métissage, du mélange des styles. Et leur énergie en live fait le reste ! [Le concert de DUB INC. initialement prévu le 12 Mars 2021 aura finalement[...]

Le monde ou rien

Spectacle, Spectacle comique

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Le 21/10/2021

"Le Monde ou Rien" consiste en l’enchaînement frénétique de blagues et de situations qui dépeignent, avec force et saccades, notre monde malade, saturé d’informations, rongé par la barbarie technologique, remué de milliards de querelles, et dont on craint qu’il ne soit au bord de l’explosion. En plein milieu de cette combustion, il y a des êtres humains pris dans l’angoisse et l’hébétude, mais qui voudraient préserver leur joie et leur humanité. Si le chaos nous effraye souvent, gageons qu’il nous fera rire le temps d’un spectacle. Après "Nique sa mère la réinsertion", Elie Salleron et la compagnie Rascar Capac nous convoquent pour une satire de la société contemporaine, avec un humour et un panache qui sont désormais leur marque irréductible. Un spectacle à sketchs où tout peut arriver, entrecoupé de morceaux de rap ravageurs. Texte et mise en scène : Elie Salleron Avec Clovis Fouin, Lucas Hénaff, Elie Salleron, Lisa Spurio Cie Rascar Capac Création 2021 - A partir de 14 ans - Durée : 1h40 Tendance Clown#16

Les Métamorphoses - Cie En Devenir 2

Spectacle

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Le 04/09/2021

Sur-le-champ, des nymphes aux pieds nus apportèrent des mets Sur les tables dressées puis, les plats enlevés, servirent le vin Dans des coupes ornées de pierreries. Alors l’extraordinaire héros, Regardant au loin la mer qui s’étendait devant ses yeux, pointa son doigt Et demanda : “Quel est ce lieu ? “ Maquette de la prochaine création de la Cie En Devenir 2 prévue pour automne 2022. Texte : Ovide Mise en scène : Malte Schwind Dramaturgie : Mathilde Soulheban Avec Naïs Desiles et Yaëlle Lucas

Chasser les fantômes

Musique, Spectacle

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Du 18/06/2021 au 19/06/2021

Comment dire le monde d'aujourd'hui en parlant d'amour ? Comment vivre et construire ensemble quand on vient de deux cultures différentes ? A quel moment le politique et le social viennent s'immiscer dans l'intime ? De la rencontre à Conakry à la séparation à Paris, on suit la trajectoire d'un couple mixte - Roxane blanche et française, Marco noir et guinéen. Deux regards, deux points de vue sur la même histoire. Un pont entre deux continents, une manière d'aborder par l'histoire intime la grande histoire qui unit l'Afrique et la France. Cette fiction, portée par le collectif ildi ! eldi qui a passé commande à l'auteur Hakim Bah, s'est construite à partir de témoignages de couples mixtes vivant en Afrique et en France. Une manière de partir du réel pour mieux s'en éloigner et d'affronter les clichés pour mieux s'en affranchir. La langue extrêmement vivante et musicale qui alterne avec finesse incarnation et narration, permet de naviguer entre les faits, les émotions, les pensées, les non-dits. Et fait entendre, non sans humour, les failles et les zones d'incompréhension qui s'installent petit à petit quand se pose la question et la quête du "chez soi" en amour. Texte[...]

Sur la Côte Sud

Lecture - Conte - Poésie, Théâtre

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Du 23/09/2021 au 25/09/2021

Afin de profiter pleinement de leurs vacances d’été, Elle et son mari Magnus, accompagnés de leur fille Frida et de ses grands-parents maternels, vont passer quelques jours dans une petite maison balnéaire. Le cadre est idyllique, la nature paisible et tous nagent dans le bonheur. Mais très vite, les scènes semblent prises de dysfonctionnement et se rembobinent. Depuis 2008, l’Université Aix-Marseille et l’École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille réunissent chaque année étudiants, comédiens, et dramaturges autour de l’Atelier de recherche des écritures contemporaines (AREC). Des textes y sont collectés auprès d’Artcena, de la Mousson d’Été et du Théâtre de la Colline puis sélectionnés pour une mise en espace par les étudiants et metteurs en scène de l’ERACM. Trois projets seront présentés lors de cette édition d’actoral. Sur La Côte Sud de Fredrik Brattberg suit le glissement d’une scène de bonheur familial idyllique dans le malaise et la crispation, alors que les scènes se répètent jusqu’au déraillement. Texte : Sur la côte sud, (Sørsida) Fredrik Brattberg, L’Arche, novembre 2020 Traduction : Jean-Baptiste Coursaud Mise en espace : Linda Blanchet Avec[...]

"L'Été Marseillais" s'invite au Parc Valmer

Musique, Cinéma

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Du 17/08/2021 au 31/08/2021

A cette occasion, la Ville de Marseille en collaboration avec la Mairie des 1er et 7e arrondissements, offre au public la manifestation « Avant le soir » avec des propositions artistiques, musicales et théâtrales. En effet, jusqu’au 29 août 2021, Les Marseillaises, Marseillais et visiteurs profitent pleinement de la ville grâce à la piétonnisation du Vieux-Port, à une programmation culturelle, sportive et festive particulièrement riche et variée, déclinée dans tous les quartiers de la cité phocéenne. Au programme : Mardi 17 août 2021 à 18h - « Textes en mémoire » par « Didascalies and co ». Avec Suzanne Jeanjean, Agnès Audiffren, Antonin Totot, Florian Haas, Eva Lubrano, Maxime Christian, Rémy Troin. En convoquant les souvenirs de huit artistes, l’auditoire est entraîné dans un récital gourmand et ludique, fabriqué de tous ces « tubes » logés dans les recoins des mémoires. Dimanche 22 août 2021 à 18h - « Chansons de la Renaissance » par l'Ensemble Musica Ex Anima. Avec Géraldine Jeannot, Maximin Marchand, Benjamin Coutarel, Christophe Sam Jeune ensemble de quatre chanteurs « a capella », Musica Ex Anima propose au public un florilège d’airs gaillards ou de[...]

Rebetiko

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Du 28/10/2021 au 29/10/2021

Conçue comme une odyssée, Rebetiko est l’histoire d’un déplacement forcé qui fait écho aux exils d’aujourd’hui. Passé et présent se croisent et se mêlent dans une fiction où l’on s’interroge sur l’Histoire qui se répète sans cesse. Le Rebetiko c’est aussi une musique, celle qui a accompagné les réfugié·es en Grèce. Elle conte les plaisirs de la vie canaille et des bouges enfumés où l’on refait le monde jusqu’au bout de la nuit au son du bouzouki. Construit autour du texte de Panayiotis Evangelidis et d’un castelet doté d’un miroir holographique, le spectacle Rebetiko nous embarque dans un voyage d’images, de marionnettes et de musique. Texte de Panayiotios Evangelidis Mise en scène : Yiorgos Karakantzas Construction des marionnettes et accessoires : Demy Papada et Dimitris Stamou (Cie Merlin Puppet Theatre) Construction de la Laterna : Panos Ioannidis Vidéo : Shemie Reut Compositeur/musicien : Nicolo Terrasi Marionnettistes : Irene Lentini et Magali Jacquot Anima Théâtre Marionnettes et projections holographiques - 1h Dès 10 ans Création 20-21 Dans le cadre du festival En Ribambelle !